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100条乐理小知识,拿走不谢!(都能看懂的是行家)

来源:网络  作者:佚名  时间:2022-02-18  

1、音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。

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3、共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4、基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6、音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7、音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是、C D E F G A B。

8、唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9、音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10、调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11、音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12、五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如、do、re、mi、sol、la、(do)。 

13、大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14、小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15、纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16、主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17、半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

18、协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19、音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20、十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一列音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

21、五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音,谓之"五声音阶"。

22、七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音,就称为"七音音阶"。

23、力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26、 不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27、不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

28、切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下、  

 (1)、弱拍音延续到强拍位置;   

 (2)、休止强拍位置; 

 (3)、弱拍音改为强拍。

29、无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34、平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35、平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。

减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。

37、节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。

表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

38、节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42、主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

43、主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

45、半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。

50、全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。

51、多重调性(PolytonalityBitonality) 

多重调性指同时以两种调性为基础者。 

52、多调性和声(Bitonality Harmony) 

现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。 

53、华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55、声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。

如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

56、奇异节奏(Conficting Rhythm) 

又称“复节奏”(Ploly Rhythm)或“不对称节奏”(Asymmetric Rhythm)。

在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于奇异节奏。

现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 

57、转调(modulation )

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58、拍子(beat )

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

59、表现派(Expressionism) 

二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。

与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。 

60、罗马奖(Prix De Rome) 

法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖(又称罗马大奖)者被保送至罗马学习四年,获次奖得金质奖章一枚。

61、固定观念(Idee Fixe) 

大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。“固定观念”原主医学术语,意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊主题。 

62、和声(harmony )

不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为、和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性,和声学是作曲技法的重要组成部分。

63、和弦(chord )

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

64、定旋律(Cantus Firmus) 

自古相传的曲调。其音皆长时值,常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。

中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲,严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。 

65、变和弦(altered chord,Chromaytic chord )

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66、单调音乐(monophony )

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。

67、标题音乐(Programme Music) 

描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲,常有一个揭示乐曲内容的标题。

标题音乐在十九世纪风靡一时,柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查?施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。 

68、柯立芝奖 (Cooledge Prize) 

美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“伯克夏室内音乐节”,一年一度,设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现已经迁至华盛顿举行。 

69、复调音乐(polyphony )

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

70、复对位(compound counterpoint )

凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

71、音域(compass )

人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

72、音程(intreval )

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

73、音高(pitch )

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在 心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

74、音调(idiom )

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75、音阶(scale )

音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

76、神秘和弦(Mystic Chord) 

斯克里亚宾首创的一种和弦,由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生。 

77、室内乐(Chamber Music) 

原指演奏家于室内(而非教堂、剧院、音乐厅)的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的器乐合奏曲,各人所奏部分在乐曲中不分主次。

室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。 

78、美声唱法(bel canto )

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。

以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

79、洛可可时期(Roccoco Period) 

洛可可,原意为“贝壳形”,一种建筑与美术风格,其特点为崇尚华丽和纤巧,盛行于法王路易十五时期。

音乐史上称1725-1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期,下接古典时期。

80、配器(orchestration )

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。

配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。

81、调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。

调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。

乐曲之构成而无一定的调性 基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。

82、通奏低音(ThoroughBass/Figured Bass) 

即“数字低音”,乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低音,而以数字指明实际演奏的和弦性质。 

83、旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

84、清唱剧(Oratorio) 

大型声乐曲,以宗教事迹或史诗为题材。由独唱、合唱与管弦乐队组成,演于音乐厅或教堂,而不用布景、服装及身段表演。

但最早(十六世纪中期)的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成,而无对白和舞蹈。

弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似,但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似,但其篇幅较小。 

85、密集音簇(Dense Cluster) 

又称音簇(Tone Cluster),和弦之一种,由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上,其符头形成一簇,故名。现代派作曲家常用之,在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。 

86、维也纳乐派(Vienness School) 

又称“维也纳古典乐派”,指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家,即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等,亦被称为维也纳乐派。 

87、喜歌剧(Opera Buffa) 

十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反,喜歌剧常以民间日常生活为题材,音乐活泼轻快,包含用于“干燥的宣叙调”演唱的说白。

另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧(Opera-Comique),剧情诙谐,有说白,音乐多用通俗歌曲,如比才的《卡门》。 

88、棱形旋律(Angular Melody) 

现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。

当高低音交替进行时,谱线常显出棱角形,这种曲调进行称为棱形旋律。 

89、强力集团(The Mighty Handful) 

又称“五人团”(The Five),指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物,即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基?科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为“强力集团”。 

90、数码歌剧(Number Opera) 

以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲,每一分曲标有数码,故名。

十七世纪至十九世纪中叶的歌剧,多属这种类型。 

91、歌剧(Opera) 

一般指以歌剧为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。

歌剧是综合性艺术,包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化装、灯光等多种艺术成分。如普契尼的歌剧“蝴蝶夫人”选曲《晴朗的一天》-巧巧桑的咏叹调。 
 
92、摹仿对象(ImitativeCounterpoint) 

对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上,卡农、赋格等均属之。 

93、爵士音乐 (Jazz) 

一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂,常用切分音。

所用乐器有小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。 

爵士音乐的演奏风格可分为两派: 

(1)“热派”,拍子急促热烈,旋律乐器常用作即兴演奏; 

(2)“甜派”,拍子较徐缓,常运用自由节拍,抒情色彩较浓。 

94、音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是、

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

95、音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为、单声部音乐、复调音乐、主调音乐。

96、音乐的分类

(二) 音乐按照性质分可分为、纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97、乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

98、调号

变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99、节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100、旋律

又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。