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吉他大神修炼必练

来源:网络  作者:佚名  时间:2022-07-24  

开始正题 (目录开始):

 

我个人把练习的内容大致上分成几个部分:

 

乐器技巧练习

基本功 (内功)

节奏训练

吉他演奏技巧

 

乐器基本技巧练习

 

第一类是乐器技巧的练习,其他乐器也都会有类似的练习,对应到钢琴大概就是哈农。这里就是吉他的手指强化训练,大概包含爬格子,左手指强化训练……这些东西,大部分,跟音乐还没扯上关系,但是都是日后诠释音乐的马步。是否需要做这种训练,是有争议的。但是我个人趋向是要的。

 

爬格子:这是最常见的暖指练习。主要目的就是要强化左手的灵活度,连贯性的训练。爬格子的排列组合很多,大致上分成:四连音排列组合,跳弦……等。

 

左手四连音 (爬格子):

 

1234, 1243,1342,1324,1423,1432

2341,2314,2413,2431,2143,2134

3412,3421,3124,3142,3241,3214

4123,4132,4312,4321,4213,4231

 

共有24种排列组合,可以在吉他指板上任意把位练习,这东西能够保持左手手指的灵活度。通常一段时间没弹琴,我会选择爬一下格子,作为暖身的预备。

 

另外一种螃蟹爬格子,是跨弦的练习,大概就是先弹第一弦,之后弹第三弦,以此类推。小林信一这几年很红的地狱练习教本里面,一开始就有类似的练习。

 

还有一种原本左手是1234都弹同一根弦,改成12弹第六弦,34弹第五弦;或者13弹第六弦,24弹第五弦……诸如此类的排列组合。

 

左手手指的强化训练:特别针对左手的手指独立的训练,这种训练刚开始要注意练习的方式,不要一下子就练太久,要适度的休息。

 

小指训练:1343,1242,1434,1424,2434,2343,……

无名指训练:1232, 2323……

 

配合击勾练习:上述的左手各种排列组合,都可以配合击勾技巧练习,特别是124,134这样的组合,适当的配合击勾技巧,就够做出很漂亮的速弹。

 

斜形 (/ 形\形):吉他大师John Petrucci介绍的一种手指独立训练练习方式,如下图。

 

乐器技巧的练习时机有几个

 

刚开始学习吉他的时候:要让初学者感觉,手是我的……但是完全没练过吉他的纯初学者不要急着练这些……

 

一段时间没练琴了:很久没碰琴了,要把手感找回来。

每天开始练琴时:增强手指头的灵活度,暖指

大概是这些时间点,考虑自己的学习状况作选择性的练习。然后练习时,右手一律交替拨弦 (上下拨),音色则分别先后用清音和失真练习,把每一个音交代清楚。

 

因为这个练习跟音乐没有直接的关系,而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器,所以发挥你的想象力,想一些属于自己的练习,来增加练习的乐趣。我小时候很喜欢玩五子棋,所以每次在画指版音阶图的时候,都会想象成五子棋的棋子。

 

提供一些想象力:把上述提到的练习方式混搭,例如爬格子1234 +斜行\ 混合练习。吉他大师Lee Ritenour有类似的练习介绍。

 

音乐演奏基本功

 

第二类是以音阶,和弦,和节奏为元素的排列组合练习,大概范围有:音阶指型,基本和弦和进行,琶音,节奏……等。这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱,练习即兴,创作,理解歌曲的速度,熟练度等。

 

练习的不够,跟谱就不容易快,准;弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。所以这部分,我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习,就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题,只要还在弹琴,就要持续练习。即使是大师级的音乐家,每天也都会练这些基本功,所以每天一定要抽空练。

 

音阶指型

 

有五个基本型 + 三种一弦三音。五个基本型又可以衍生出一些应用:

大调音阶:P1 ~ P5 (或者称 Mi, Sol, La, Ti, Re 型)

小调音阶:P1 ~ P5

大小调五声音阶:P1 ~ P5

蓝调音阶、和声、旋律小调……

把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换,对于日后练习蓝调会很有帮助。

 

音阶指型的训练还要注意的是,不管是上行还是下行,建议要从根音开始,根音结尾,同时要把音名唱出来,主要让耳朵能够辨识调性的概念,这也是未来扒谱的基础之一。

 

练习的调性可以按照五度圈来跑,例如:

奇数月份练顺时针 (五度):

奇数周都练:C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#

偶数周练:C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb

偶数月份练逆时针 (四度):

奇数周:C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C

偶数周:Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C

 

这种练习就看自己的时间状况,自行安排适当的日称练习。目的就是要练到随便指定一个调性,要马上 (2秒内) 找到是适当的把为位置,超过两秒都算不合格。

 

模进

 

简单说就是以音阶为基础,作一些排列组合的练习。常见的有:四个一组 (16beat),三个一组 (三连音),三度音 (8beat或16 beat),五声音阶,一弦三音 (六连音)……等。以下的数字是音阶。

 

四个一组 (16 beat):

上行:1234,2345,3456,4567,5671,……

下行:1765,7654,6543,5432,4321,……

 

 

三个一组 (三连音):

上行:123,234,345,456,567,671 ……

下行:176,765,654,543,432,321 ……

 

三度音模进 (8 beat or 16 beat):

上行:13,24,35,46,57,61,72,1 ……

下行:16,75,64,53,42,31,27,1 ……

 

五声音阶模进:

上行:6123 1235 2356 3561 ……

下行:1653 6532 5321 3216 ……

 

模进的种类很多种,特别是喜欢玩 Riff,喜欢玩即兴乐手 (不只是吉他手),类似的东西给一个和弦的范围,他可以以此为基础,想出数十种变化。所以上述前三种,是我个人认为最最最最最最基本的。想专心把 Solo,Riff 弹好,想 Jam 的内容有变化,这三种一定要花时间稳扎稳打的练。切忌一味求快!!!

 

同样的,这部分也可以想一些属于自己的排列组合来增加练习的乐趣。但是不同于爬格子,这部分会让你觉得弹出来的东西会具备“音乐性”,“可听性”。所以创作,可以从这里出发。随便举一个例子,以某一个音为基础来弹音阶,像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |,这其中的规则应该不难发现,还有很多类似的想法,发挥想象力,让练习更有趣吧 !

 

顺阶和弦与和弦进行

 

针对不同调性的顺阶和弦,可以安排时间做练习。常见的基本和弦指型五种:CGDAE,利用这五种基本指型,配上和弦指型简化+调性+和弦进行,这样就有很多组合了。换句话说,每一个和弦,至少都要能够有五种以上的按法。组合说明如下:

 

CGDAE:五种吉他和弦指型,每一个都有基本形和变化型:

开放指型:所有和弦种类,最基本的和弦指型。

基本移动和弦:大三 (X),小三 (Xm),大七 (Xmaj7),小七 (Xm7),属七 (X7),减七 (Xdim7), Xm7-5 ……

应用和弦:Xsus4,Xadd9,X6,X69,Slash Chord。

进阶与延伸应用:Extended Chord ……

配合调性:练习方式可以参考练习音阶的方式,调性以五度圈方式跑,和弦进行也是。

配合和弦进行:像是卡农进行,6415,251,1625,1564 ……

CGDAE 的简化吉他指型:简化五种指型,所形成的另一种和弦按法,练习概念第一个基本型变化。

 

这部份如果以七和弦做基本的话,变化会很大,也可以加入很多创意。例如:Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B; Fmaj7 简化五六弦会得到Am ……或者行成另外一种简化方式:Shell Chord。

 

或者改变简化的方式,例如 E 型的A 和弦,保留第六弦 (用拇指按),省略四五弦,这样就会找到很多卢广仲常用的那种按法。他那些按法只是以七和弦做基础而已,所以以七和弦为基础的移动和弦,套用这个简化概念,那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。

 

有兴趣玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友,可以多花时间研究这种用法。会发现很多好玩的东西。

和弦指型抽象化:这是在练习蓝调时我想出来的方式。主要就是从已知的吉他和弦指型中,做应用变化。例如 E 型和弦,但是只弹其中两根弦,或者只弹Guide Tone等。但是基本概念还是在CGDAE指型。

 

这些东西很多,但是却是伴奏时很最常用的基本观念。提供一个我常用的练习方式:指定调性,指定吉他把位范围,给予歌曲的和弦进行。例如:

 

弹 Eb 大调,把位范围在 4 ~ 9 格,弹出卡农进行的伴奏,右手指法不限定。

弹 G大调,把位范围在 1 ~ 5 格,弹 2514736 进行

当然,这例子都是不可以用变调夹的。这都是一些自我练习的方式。

 

琶音

 

以练习和弦音阶为主,基本的范畴包含了,右手指法,三和弦琶音,七和弦琶音……等。

右手指法:T1213121,T123~21,T12TT12T ……诸如此类的练习,只是换成交替/经济/混合拨弦

 

把位互换练习:简单说,同样的 C 练习五个把位,还有其转位的弹法,例如:C (P1,P2)-> C/E (P3,P4),C/G (P5)

 

琶音练习:这里指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音,主要包含三和弦和七和弦。每一个和弦的琶音也会有五个基本型,以七和弦来讲,就有大七 (Xmaj7),小七 (Xm7),属七 (X7),减七 (Xdim7),半减七 (Xm7-5),所以共有5x5=25个形要练。

 

这部分除了基本的和弦,还要搭配一些和弦进行来练,例如卡农进行, 6415,251,1625 ……然后再搭配不同的调性练习,算是为即兴作准备。这部分要花很多时间练习,但是很值得花心思练的。

 

上述的三个部份:音阶指型、模进、琶音都可以互相搭配练习,当然要这样作之前,先把马步打稳,至少上述三个部份都要练过,最后才是混合的练习。

 

节奏训练

 

最后一个是节奏训练,着重在于练习节奏感的协调性。节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快,而是练习知道现在在哪里,然后能够把音符放在想诠释的地方。这部分可以搭配琶音练习一起练习,也是为即兴作准备。

 

基本节奏点的排列组合:

基本的有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符

连音:三连音,六连音,和一些特殊的连音变化,像五连音,七连音,九连音……

然后就是延音,附点,休止符,切分,Swing/Shuffle等变化。

这些都是节奏训练的重点,难度 3 > 2 > 1。

 

吉他手很多时候很被诟病的就是拍子不稳,节奏不会算,而且常常本末倒置的练了一堆花俏的技巧 (扫弦,点弦,速弹,摇杆,效果器……等),却连基本的拍子都不稳,歌曲段落都搞不清楚。特别是跟别人合作的时候,像是组队的时候,不管是一般的乐队,还是跟一些其他乐器组合,很容易一曝十寒,基本上就是这些基本功没练好,一定要正视正确性与速度这个问题,切记切记。

 

 

吉他基本演奏技巧

 

还有另一部分属于吉他专属的技巧基本功- 基本演奏技巧,这些东西我没有把它们列出来,因为他们通常要搭配专属的乐句,和弦进行来练习,最好文图并茂比较好说明,本文只是'目录',所以就大概提一下好。常见的大致上如下:

 

基本的伴奏手法

 

包含各种基本的右手指法,Picking,Power Chord,Riff,Fill 等。很多吉他手常常花很多时间一堆花俏的技巧,却连基本的power chord都弹的不干净,该闷该放,该强该弱,该快该慢,都是基本的东西。

 

各调的顺阶和弦应用

 

也一样是基本功的范围。随时要有转调能够伴奏的基本能力,以及反应速度。特别是一些常用的和弦进行,或者常用的调性。举例说,打开电视的歌唱节目,不管他正在唱什么歌,有没听过,能否在很短的时间之内 (最好是一句歌词的时间) 找到调性,然后直接接上伴奏,或者即兴 Solo。

 

特别是乐队里的吉他手,一首歌里大部分的时间 (4/5) 都在负责伴奏,Solo实际上的时间可能很少 (1/5)。即使 Solo 弹的 100% 完美,但是伴奏却弹的二二六六 (零零落落),以比赛的角度来看,这个吉他手基本上是出局的。

 

电吉他基本演奏技巧

 

五字诀击,勾,推,滑,颤。这五个技巧不管是弹那一种 Style,基本上都是必备的。练习时通常搭配lick,riff练习。

 

至于其他点,摇,扫,舔,咬等花式技巧,算是比较炫技,创意 (疯狂/花式/创意/舞台效果) 技巧,就不算在基本功里了。

 

花式技巧的意思是说吉他手不会这种技巧,一样可以把音乐诠释的很好。但是基本演奏技巧却是把音乐诠释好的必备条件。如果是比赛的话,评审可能不会在意你的点弦有多绚丽 (但是会在意使用的创意以及时机),但是只要推弦音不准,或者颤音稳定度不够,基本上,在 "吉他演奏技巧" 的范围里,就算出局了。

 

木吉他基本技巧

 

三指法,打板,切音,跑马,各式基本节奏……等。搭配和弦进行练习。同样的,这几年很流行的拍,打,点,咬,滚……也是疯狂/花式的技巧,不算基本功。

 

所以草草整理了一些我自己的学习心得想法,这些东西怎么有效的吸收,怎么有效的练习,我想这关系到每个人对于面对事务的处里态度,纪律,哲学,习惯,思维,时间管理,自我约束……等,都有关系。说白一点,写出这些东西不是重点,怎么有效率,有纪律的执行练习,才是重点